Авторы | Андрианова Елизавета

Разговор о современной музыке трудно вести, абстрагируясь от «панорамных» музыкальных событий. Наиболее крупным среди них, безусловно, является ежегодный фестиваль «Московская осень». В ноябре известнейший в России фестиваль состоялся в 33-й раз, и теперь начинается подготовка к смотру следующего сезона. Это «межвременье» - пожалуй, лучший период для того, чтобы без суеты и вне привязки к конкретным именам и сочинениям поговорить о «Московской осени» как таковой, о международном фестивале современной музыки в Москве как об особом проекте Союза московских композиторов. Собеседник корреспондента «Играем с начала» - председатель оргкомитета фестиваля «Московская осень», председатель Союза московских композиторов Олег Галахов.

Вот уже четыре десятилетия в живописном уголке исторического центра Москвы - в старинном особняке на Садовнической улице располагается ДШИ им. Д.С. Бортнянского. За годы существования ДМШ № 61 (а именно такой статус был у школы до 2007 года) прошла огромный творческий путь. Развиваются отделы, расширяется инструментальная палитра школы и, конечно, значительно возрос контингент учащихся - с 80 в первые годы до 330 учеников в юбилейном году. Выпускниками стали более 750 человек, многие из них продолжили музыкальное образование.

В 2011 году 120-летний юбилей отмечает старейшее музыкальное училище России, ныне легендарный Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Музыкальное воспитание по методике Д.Е. Огороднова - это одно из направлений, которое использует в своей работе талантливая певица, преподаватель кафедры академического пения ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, вокальный педагог Государственной академической симфонической капеллы России, заслуженная артистка РФ Татьяна Павловна Шарова.

Какова перспектива развития исполнительства на народных инструментах? Как воспитать массовый интерес к народной инструментальной музыке? Не преувеличение ли разговоры о творческом тупике, в который пришло развитие русской национальной культуры? Над этими вопросами в беседе с нашим корреспондентом размышляет заслуженный артист и заслуженный деятель искусств России В.Б. Болдырев.

Владимир Борисович - один из немногих преподавателей по классу балалайки, работающих во всех звеньях музыкального образования: заведующий кафедрой народных инструментов в МГИМ им. А.Г. Шнитке и профессор РАМ им. Гнесиных В.Б. Болдырев обучает молодых музыкантов от первой ступени исполнительства в школе до выпускного курса вуза.

Быть импульсом к всестороннему культурному развитию молодых музыкантов – высокая обязанность любого творческого мероприятия, нацеленного на детскую аудиторию. В этом плане настоящая находка - Московский межрегиональный открытый конкурс-фестиваль юных музыкантов им. Н.А. Алексеева (проект ДМШ им. Алексеева при поддержке Департамента культуры г.Москвы, Управления культуры ЦАО и Национального артийского комитета России).

Прошедший в пятый раз конкурс дал целую палитру впечатлений, состоящую из конкурсных прослушиваний, творческих вечеров и увлекательных командных игр для школьников, их родителей и учителей.

«Шедевры и премьеры» - так называется филармонический абонемент, который в течение нескольких сезонов проводит московский камерный оркестр «Musica viva» вместе со своим художественным руководителем, виолончелистом и дирижером Александром Рудиным. Первый концерт нынешнего сезона состоялся 7 октября в Концертном зале им. П.И. Чайковского, однако выступал оркестр под управлением Владимира Юровского, а Александр Рудин вышел на сцену в качестве солиста.

Большинство учеников музыкальных школ с удовольствием ходят на уроки по специальности, чего не скажешь об уроках сольфеджио. Охотно занимаясь на своем инструменте, они крайне редко проявляют самостоятельную тягу к теоретическому изучению аккордов, гамм и написанию диктантов. Сольфеджио – «камень преткновения» и для преподавателей. Как заинтересовать, чтобы научить? Вероятно, надо организовать учебный процесс так, чтобы дети учились, «играя». Это нелегко, но эффективность такого метода не оставляет никаких сомнений. Его последовательный приверженец - заслуженный работник культуры России, преподаватель МГКМИ им. Шопена и заведующая теоретическим отделением ДМШ при колледже Е.М. Золина.

«Великим конкурсом с богатейшей историей» принято называть у нас Конкурс имени Чайковского. Однако при этом имеется в виду некое почти уже туманное прошлое. Многие годы перед организаторами конкурса остро стоит один-единственный вопрос: как восстановить утраченный престиж. На сегодня самую сильную попытку кардинально изменить имидж и постараться придать идеалу прежнюю чистоту предпринял оргкомитет XIV Международного конкурса имени Чайковского во главе с Валерием Гергиевым. Помогла ли модернизация - покажет время. Но она определенно ощущалась с первого (14 июня) до последнего дня конкурса (2 июля). Сюрпризов оказалось немало.

В конце учебного года в Москве состоялся городской конкурс профессионального мастерства «Лучший молодой преподаватель детской школы искусств 2011 года».

«Искусство педагога заключается в том, чтобы почувствовать индивидуальность ученика». Так считает Галина Сергеевна Журавлева - преподаватель фортепиано на протяжении вот уже более 55 лет в московской ДМШ № 16 им. Я.Флиера: заслуженный работник культуры России, обладатель почетного звания «Учитель года-2010», лауреат педагогического конкурса им. Я.Флиера, авторитетный методист. Многие бывшие ученики Г.С. Журавлевой стали профессиональными музыкантами или продолжают ныне учебу в российских и зарубежных вузах, а из числа сегодняшних – активно и успешно участвуют в различных конкурсах.

1 апреля в Московском международном Доме музыки состоялась мировая премьера: в неизвестной ранее авторской редакции была исполнена опера Бородина «Князь Игорь». Совместный проект Московского музыкального театра «Геликон-опера» и ГЦММК им. М.И. Глинки перевернул привычное представление о хрестоматийном сочинении.

Московский музыкальный сезон продолжает радовать публику авторскими концертами Андрея Эшпая, посвященными недавно прошедшему 85-летию композитора. Два творческих вечера с участием юбиляра прошли 3 декабря в МГИМ им. А. Шнитке и 15 февраля в Музее музыкальной культуры им. М.Глинки.

5 марта исполнилось 85 лет со дня рождения прекрасного хормейстера, педагога и методиста Маргариты Ромуальдовны Иодко. Московские хоровые дирижеры, преподаватели музыкальных школ хорошо знали этого талантливого, одержимого музыкой человека. Вспоминая Маргариту Ромуальдовну сегодня, они говорят: она обладала потрясающей внутренней культурой, заключала в себе безошибочный «эстетический камертон».

В конце января в Концертном зале Музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки состоялся концерт московской педагогической филармонии, организованный Методическим кабинетом по учебным заведениям искусств и культуры Департамента культуры г. Москвы. Публика в зале состояла из представителей нескольких поколений. Это были ученики школ и их родители, преподаватели и родители преподавателей, выступавших на сцене. И все они с благодарностью отзывались о педагогической филармонии, из года в год приглашающей на свои бесплатные концерты.

23 января в московском Театрально-концертном центре Павла Слободкина состоялся очередной ежегодный концерт стипендиатов Правительства Москвы - учащихся образовательных учреждений городского департамента культуры.

Жизнь консерватории, ее проблемы и достижения, взгляд руководства вуза на будущее российского образования – эти темы корреспондент «Играем с начала» Елизавета Андрианова предложила обсудить в беседе с ректором Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки – народным артистом РФ, композитором и дирижером, профессором Э.Б. Фертельмейстером.

Народная артистка СССР, выдающаяся виолончелистка, завоевательница высших премий на международных конкурсах, которой с любовью посвящали свои произведения отечественные композиторы, знаменитый педагог, воспитавший несколько поколений прекрасных исполнителей, один из ведущих профессоров Московской консерватории, заведующая кафедрой виолончели – все это Наталья Николаевна Шаховская.

Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского номинирован на звание лауреата книги «Россия. Рекорды и достижения-2010». Суть рекорда БСО зафиксирована на основе справки Гостелерадиофонда от 8 ноября 2010 года: «ФГУ «Государственный фонд телевизионных и радиопрограмм» сообщает, что в коллекции Гостелерадиофонда хранится свыше 900 часов (хронометраж 981:44:35) звукозаписей Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения, ныне БСО имени П.И.Чайковского, периода 40 - 90-х годов ХХ века. Среди них: 1370 произведений (хронометраж – 453:03:52), записанных в студиях; 256 концертных программ (хронометраж 314:00:55), записанных по трансляции из концертных залов и 224 концертные программы (хронометраж 213:39:48), записанные на Центральном телевидении.

С 18 ноября по 18 декабря в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки работает выставка «Совершенство звука и формы». На ней представлены шедевры итальянских скрипичных мастеров XVI – XVIII веков: 19 раритетов из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

В этом году знаменитая певица, народная артистка России, профессор Московской консерватории Галина Алексеевна Писаренко, отмечает 35-летний юбилей преподавательской деятельности.

1 октября на очередной «Музыкальной пятнице», традиционно организованной Шнитке-центром МГИМ им. А.Г. Шнитке, состоялась встреча с живой музыкальной легендой, представителем знаменитого рода Хачатурянов - композитором Карэном Хачатуряном, отметившим 19 сентября свое 90-летие.